TAXI DRIVER E O FIGURINO

 

O filme Taxi Driver conta a história de um taxista solitário de Nova Iorque, que tenta salvar da vida de prostituição uma garota de 12 anos (Jodie Foster) explorada por um cafetão (Harvey Kietel). O diretor Martin Scorsese faz uma ponta no filme. O ator Robert de Niro em seu início de carreira interpreta um homem de 26 anos, que lutou na guerra do Vietnã e é torturado e marcado pelas lembranças da guerra como denuncia o seu cabelo no corte moicano e a jaqueta de fuzileiro. 

 www.aroupaemcena.blogspot.com.br

Ficha técnica:

Título:  Taxi Driver Ano: 1976

Direção: Martin Scorsese

Elenco: Robert De Niro, Jodie Foster e Harvey Kietel

Trilha sonora: Bernard Herrmann

Figurino: Ruth Morley

FELIZ NATAL 2019!

BOAS FESTAS!!!

BOAS FESTAS!

O filme Casablanca e o figurino em tempos de guerra

O filme é baseado na peça Everybody Comes To Rick's ("todo mundo vem ao café de Rick") de Murray Burnett e Joan Alison. Casablanca (Michel Curtiz, 1942)  ganhou 03 Oscars: melhor filme, melhor direção e melhor roteiro adaptado. O filme mostra alguns fugitivos tentando escapar dos nazistas por uma rota que passava pela cidade de Casablanca (Marrocos) e o exilado americano Rick Blaine (Humphrey Bogart) encontrou refúgio nesta cidade e dirigia uma das principais casas noturnas da região. Rick despistava o Capitão Renault (Claude Rains) para ajudar os refugiados para que eles fossem para os Estados Unidos.

E quando um casal pede a ajuda a Rick para deixar o país, ele reencontra a bela Ilsa (Ingrid Bergman), um amor do passado e ele terá que tomar uma decisão e como consequência tudo poderá mudar na sua vida.

Rick Blaine (Humphrey Bogart) e Ilsa (Ingrid Bergman) e figurino

A moda em 1942 eram os cabelos ondulados e risca no lado, cujo penteado da década, os cabelos estavam mais longos do que se usava nos anos 30 (FAUX, 2000, p. 140).

A dificuldade de encontrar cabelereiros, os grampos eram utilizados para prendê-lo e formar os cachos. 

Ingrid Bergman

Os lenços também eram muito utilizados nesta época e os chapéus eram muito criativos, alguns eram grandes, com flores e véus e outros, menores, de feltro, em estilo militar.

Os cabelos e chapéus anos de 1940

A maquiagem era improvisada com elementos caseiros, porque o metal estava sendo utilizado na indústria bélica. Durante a guerra, a alta-costura ficou restrita às mulheres dos comandantes alemães e dos embaixadores, em exercício. A moda era chamada de “ready-to-wear” (pronto para usar) que é a forma de produzir roupas de qualidade em grande escala, realmente se desenvolveu.

O isolamento de Paris fez com que os americanos se sentissem mais livres para criar sua própria moda. Os conjuntos, cujas peças podiam ser combinadas entre si, permitindo que as mulheres pudessem misturar as peças e criar novos modelos. Com a libertação de Paris, em 1944, os soldados trouxeram além da alegria, o ritmo do jazz, as meias de náilon americanas e o perfume Chanel no. 5 para suas mulheres.

Rosângela Canassa

Postado em 08/12/2017

Ficha técnica do filme:

Título original e nacional: Casablanca

Direção: Michael Curtiz

Roteiro: Howard Koch

Figurino: Orry Kelly

País: EUA

Ano: 1942

Gênero: romance

Elenco: Humphrey Bogart (Rick Blaine), Ingrid Bergman (Ilsa), Raul Henreid (Victor Laszlo), Claude Renais (Capitão).

Figurinos em Gata em teto de zinco quente (1958)

Paul Newman e Liz Taylor

O jovem casal, Brick (Paul Newman) e Maggie (Liz Taylor), a esposa tenta reconquistar o amor do marido que bebe demais. Ela usa todos os artifícios para seduzi-lo. O filme foi indicado para seis Oscars (Melhor Ator e Atriz para Paul Newman e Liz Taylor, Melhor fotografia, Diretor, Melhor filme e Roteiro adaptado) e dois Globos de Ouro (melhor drama e diretor) e três BAFTAs (filme, ator e atriz), que saiu das três premiações sem faturar nada. O filme vale a pena assistir considerando a excelente atuação dos atores Lyz Taylor, Paul Newman e os figurinos de Liz Taylor de Helen Rose. O filme foi baseado na peça de Tennessee Williams.

Ficha técnica:

Título: Gata em teto de Zinco Quente
Direção: Richard Brooks
Ano: 1958
País: EUA
Elenco: Elizabeth Taylor (Maggie), Paul Newman (Brick), Judith Anderson (Mama) e Madeleine Sherwood (mãe)
Figurino de Liz Taylor: Helen Rose

A combinação preta no filme Bellíssima (Luchino Visconti, 1951)

Anna Magnani

O neorrealismo na década de 50 na Itália e com a estrela do movimento Anna Magnani, no filme Belíssima de Luchino Visconti, a atriz italiana interpreta a mãe que decide fazer de sua filha de cinco anos (Tina Apicella) uma estrela e ela a inscreve num concurso para encontrar ‘a criança mais linda de Roma’. O filme mostra os personagens como pessoas comuns tentando sobreviver.

Visconti neste filme revela a sua visão contra o sentimentalismo e as lamentações nos filmes. O  biógrafo do diretor Laurence Schifano comentou que: “é todo o mundo do cinema colocado como ilusão e indústria da evasão, que é denunciado através de seus cineastas, mas também de seus cabeleireiros, modistas, fotógrafos, ‘professoras’ de arte dramática de todos os parasitas que vivem numa fervilhante atividade em torno dos sonhos.” (www.google.com.br – acesso 09-05-2016)

Cinecittá

Na época, a moda trouxe as saias mais curtas e pôs os corpetes de lado, que foram substituídos por uma combinação e o  neorrealismo italiano tornou a combinação preta inseparável de suas atrizes como símbolo da fêmea proletária. Uma combinação manifesta todo o seu potencial erótico quando substitui a camisola.

Anna Magnani

Hollywood, pelo contrário, mostrou as combinações para sublinhar o luxo e o prestígio social. E, sobretudo, durante muito tempo foi a fronteira do que a censura permitia, além da roupa de baixo nesse justo, decotado e invólucro de cetim.

Ficha técnica:

Título: Belíssima
Direção: Luchino Visconti
Ano: 1951
País: Itália
Elenco: Anna Magnani, Tina Apicella, Walter Chiari, Gastone Renzelli e Alessandro Blasetti